CUIDADO: AQUÍ SALE EL CACHALOTE

Ishmael es un hombre de mar, que a pesar de haberse desempeñado siempre en barcos cargueros se quiere dedicar a los barcos balleneros. Él se embarca junto con un nativo de alguna isla perdida dónde es rey, su nombre Queequeg. Sus aventuras al conocerse son interesantes y la forma de pensar de los dos te atrapa. Después se enrolan en el Pequod, el barco del capitán Ahab, un capitán obsesionado con la caza de Moby Dick, un cachalote blanco que le arranco su pierna. Su obsesión es tal, que una vez que zarparon los hizo jurar a todos de darle caza al animal.

Y así lo hacen, salen de Nantucket con dirección hacia sudáfrica, siguiendo la línea de alimento de los cachalotes. En el camino van encontrando otros cachalotes y ballenas, a las cuales les van dando caza. Barriles y barriles de aceite y grasa de ballena se van llenando en los almacenes del Pequod, pero hace falta lo más precioso, la ballena blanca. El capitán, loco de remate, con cualquier chorro de agua expulsado del orificio de las ballenas, tiene el motivo suficiente para cazar aquello que navega junto a su barco.

El barco tiene 3 nativos, cazadores expertos y natos de ballenas. Además de otros 30 personajes en la tripulación. A lo largo del libro la atmósfera se va transformando, primero todo es alegría y accidentes sin consecuencias. Explicaciones de las cosas que rodean a Ishmael, como los vientos, los mástiles, las barcas, los tipos de ballenas, los arpones, el carpintero, el cocinero, la carne de ballena, etc. Con este libro podrías embarcarte y saber todo, pero la experiencia no es lo misma.

Después de pasar páginas y páginas, la mención de Moby Dick es el único rastro que se tiene. Todos afirman conocerla, haber oído de ella, pero nadie la ha visto. Cincuenta páginas antes de acabar la novela, se encuentran con otro barco que afirma que se enfrentó a la ballena, pero perdieron una barca. Las páginas siguen pasando y no aparece la condenada ballena, hasta que faltando 20 páginas, hace su entrada triunfal y comienza la batalla por su caza.

Al final uno de los dos ganará, Ahab o Moby Dick, pero quién será. Una es una criatura, el otro un obsesionado.

Aquí pondré una imagen que me encontré del viaje del Pequod.

***

Así es como concluye mi relectura del libro. Hoy ya pude captar la esencia de la pelea de los monstruos con los hombres, pero además de una interesante visión de la vida, de la sabiduría y del conocimiento de cada uno de los personajes. Durante la novela se tratan distintos temas, la locura, la pobreza, el hambre, la obsesión, la muerte, la vida, la familia, la entereza, el miedo, la valentía, la estupidez, la observación, etc. es un libro muy muy completo, pero que me dejó con un poco de decepción, pues yo esperaba una persecución durante todo el libro del cachalote más famoso del mundo y sin embargo, sólo fueron 20 páginas, que valieron la pena, no digo que no, pero que sí me hicieron falta.

Se los recomiendo si quieren leer un clásico, si se quieren enterar de cómo era la caza de ballenas, si quieren pasar un buen rato o si el interés de cosas comunes, vistas por un ballenero es de su interés. Además, les comento, Herman Melville fue ballenero durante mucho tiempo y se metío de lleno a la caza. Otro detalle es que se basó en la historia de un barco llamado Essex que fue hundido por una ballena llamada Mocha Dick. Disfruten.

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La primera vez que decidí una carrera fue a los once años: sería mago y recorrería el mundo con mis hechizos.

Ray Bradbury

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Comenzaré desde el camino o el previo. Sabía que tocaría Arcade Fire, que había que llegar un poco temprano porque si no, no nos iba a tocar tan enfrente como queríamos. Cuando llegamos, la fila era un poco larga, pero Carlos estaba formado así que nos metimos con permiso (y por el precio de una cerveza a los amigos de atrás) en la fila, que por cierto, ya estaba avanzando.

Ya cuando pasamos al “pasillo” de calle 2 vimos que había 4 eventos ese día, uno de casas, música clásica, electrónica y Arcade Fire. En el mismo pasillo vendían la parafernalia, pero la mera verdad estaba no tan convencible: siluetas de the suburbs y ARCADE FIRE en gigante.

Ya adentro del Teatro nos ubicamos hasta primera fila del lado derecho (perdón Nacho, se me cuatrapeo y te dije mi ubicación mal) y vimos como estaba el asunto por ahí. Vimos todos los instrumentos, imaginamos quién le abriría, dónde se iba a poner cada integrante (cada uno de los 13 que pensamos que vendría). El tiempo pasaba, los ánimos se intensificaban y apartábamos lugar de a ratos. A las 9 en punto salió un sujeto con un maletín gigante. Después vimos que había un saxofón y otro más chico. La cosa fue cuando abrió ese maletín, sacó un saxofonzote, que era casi de su tamaño. Y comenzó la música. Que cosa tan impresionante, el tipo respiraba y resoplaba y en cada soplada sacaba hasta 3 sonidos diferentes. Al inicio pensé que traía un programador detrás, pero nada, todo lo estaba haciendo él y su oscilación. Este sujeto se llama Colin Stetson y de repente me sentía en un documental de Jacques Cousteau, con todo y sonido de ballenas. Quedé fascinado por la energía y todos los sonidos que podía sacar con esos instrumentos y por los pulmones que se cargaba. En una ocasión preguntó si alguien estaba fumando por ahí, porque le molestaba en la cara y como su esfuerzo era completamente facial, no podía hacerlo bien. Al final de su tiempo, agradeció por nuestro entusiasmo y pidió que compraramos su disco, porque será muy difícil que regrese pronto por estas tierras tapatías. Me convenció y al final lo compré.

Se dejan ver.

La hora exacta de la subida de este grupo no la recuerdo, pero fue por ahí de las 9.45 – 10. Subieron 9 sujetos, tranquilos, sabiendo su lugar, sabiendo que era su primera presentación en Guadalajara y que ya habían tocado en otros lugares de la república. Win Butler se apoderó del micrófono y comenzó así Arcade Fire con Keep The Car Running. Ya desde ahí todos quedamos prendados, los primeros acordes con cuerdas, guitarras, los teclados, el bajo y el hurdy gurdy. Ya desde ahí como iba caminando la música pintaba genial. Todos los sonidos estaban donde tenían que estar. Y en el coro, todo el Teatro Estudio Cavaret gritaba: oooooooooooh, ooooooooh ohhhhhhhhhh…Keep the car running!!!

Apenas se acabó y pacatelas! Una rola del nuevo disco, Ready To Start, y claro, nos encendió. Ya sabíamos que el concierto iba a estar buenazo, pero desde el inicio que tuviera esa potencia, nos voló la cabeza y gritábamos y bailábamos y brincábamos. Esta canción, si no la conocen, detéctenla, es una canción que se me antoja para correr (aunque no lo hago). Comienza lenta, pero con fuerza, después acelera y acelera y acelera. Es como ese sprint que necesitas para llegar en un lugar no tan vergonzoso.
Month of May siguió, también del nuevo disco y es como una canción de carretera, todo el setlist estuvo diseñado para tener pocos momentos de no-euforia, de no gritería…2009, 2010 wanna make a record how i felt then. Que maravilloso. Debo de decir entre canción y canción, todos o casi todos los integrantes cambiaban de instrumento. Realmente pocos fueron los que usaron el mismo instrumento todo el rato. Después siguió la canción que le da el título a su tercer disco, The Suburbs y The Suburbs (continued), con esta canción obviamente la gente que no conocía al grupo por sus discos anteriores o que fueron nada más por esa canción, salió del fondo para cantar.

Al terminar esta canción, todos se fueron preparando, de repente salió Colin de nuevo (el bato del saxofón inglés), se alinearon y sonaron ciertos acordes…No Cars Go. Fue la locura total, todos nos juntamos más y hasta un intento de slam hubo. Que impresión. Lo recuerdo y se me pone chinita la piel, porque la interpretación fue clarita, exacta, con entusiasmo y emoción. Al final, cuando todos los integrantes cantan ese coro, pues todos los que fuimos al concierto tómala! Coreando. A partir de este momento, el concierto tomó otro rumbo (así lo sentí), como que lo anterior vieron como nos comportábamos, como reaccionábamos, pero al ver la energía, se quedaron sorprendidos. Sobre todo las dos violinistas, se les abrió la mandíbula al ver la reacción de la gente, de la fuerza y la entrega. Creo que no esperaban para nada esa respuesta.
Haiti vino a dar una calma (si fuera reportero o columnista diría “tensa calma”), pero una calma furiosa, pues la canción es muy triste. No es fácil que Régine haya dejado parte de su familia en Haití, sufriendo o que sus padres hayan estado en medio de la revuelta.

Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) siguió un poco con la tranquilidad, pero no por eso con el entusiasmo y la fuerza tanto del grupo como de la gente. Régine interactuó un poco con nosotros, y movía los brazos y bailaba, además sacó unas ondas como tiras con las que danzaba. Enseguida comenzó a subir la tensión, las cuerdas, los tamborazos, la acústica…Empty Room. Poco a poco íbamos prendiendo motores en la casi mitad del concierto. Luego de esta canción sigue una canción complicada, Modern Man. No me crean mucho, no estudié música pero me parece que el ritmo está movido, tiene unos cambios de ritmo bien densos.

Crown of Love siguió metiéndole galleta al concierto. Y como no, todas las cuerdas, el grito de fondo, los tamborazos, la programación y por ahí una guitarra que se cuela sutilmente entre los acordes. Esta canción tiene la particularidad de ir en crecimiento, se va acelerando y “saturando” si se pudiera decir. Pero al final se va desechando de lo que no le sirve y sólo se queda con sonidos muy finos. Una maravilla pues. Y se pueden dar cuenta muy fácil, porque es cuando POW! entran los violines pero si con todo. En esta canción la gente también se prendió bastante, como que no muchos esperaban el sonido tan finito y claro de los violines.

Neighborhood #1 (Tunnels) fue una grata sorpresa, desde el pianillo sonando medio alejado y luego el uuuuuh uuuuuuh uuuuuuhh uuuuuh uh uh uh uhuh uhhhhhh!!! Y como lo dije, todo fue acelerando. El concierto estaba altísimo, la energía de todos era envolvente y sólo me sorprendió una fulanita que casi se caía de dormida.

The Well and the Lighthouse vino a darle ese toque que tiene el disco de Black Mirror, obscuro y como si realmente te hablaran desde un pozo. Neighborhood #3 (Power Out) continuó en la noche y ese sonido del xilófono tan característico movió al público. Y como no continuar con esta canción y la salida de un tambor el cual era GOLPEADO sin clemencia por William Butler para interpretar Rebellion (Lies). El tipo lo tomaba, lo elevaba en el cielo y desde ahí lo sorrajaba con toda la potencia y el cansancio que le permitía su cuerpo. Además en el coro, obviamente todos cantábamos: LIIIIIIEEEEEES! LIIIIIIIIEEEEEEEEEEES!!!
We used to wait fue la última canción que tocaron del Suburbs  y marcó un camino claro (que ya habíamos visto). La destrucción y entrega total de los 9 en escenario.

Después de todas estas grandes canciones bajaron el tambor. Win tomó la guitarra acústica. Todos se prepararon…acordes turun tun tun turun tun tun…ooooooooohhhhhhhhh ohhhhhhhhhhhhh. Qué más decir que siguió Wake up. Es difícil decir todas las emociones que describe la canción, lo que dice, lo que suena, la lentitud y la velocidad. Con esta canción se despidieron…pero vendría el encore.

Regresó el grupo originario de Canadá (aunque Win sea de Texas). Con un “vamos a la iglesia” comenzó Intervention, y se escuchó ese órgano y xilófono. Una maravilla también y pues un crecimiento en la música, poco a poco volvía a ascender. Y por qué lo digo? Neighborhood #2 (Laika) con todo y sus miles de sonidos, déjenme decirles más o menos que se escucha, 5 voces, acordeón, xilófono, bateria, guitarra, tambor, violines, saxofón chistoso, teclados, platillos, bajo, pandero, etc. A eso sumenle brincos de William y madrazos al tambor, tanto de William como de Richard Parry. Pelea por ver quien le pega más duro. La guitarra de Win, la voz al fondo de Régine. Toda una experiencia.

Y como final, que final. Régine se paró de nuevo al frente de todos y comenzó In the Back Seat. Con la lentitud que inicia, pero los grandes sonidos y luego la potencia y el coraje con la que se canta.
Al final de la canción, todo el grupo se veía satisfecho con su público y su público estaba admirado, extasiado por el excelente concierto que ofrecieron.
Ojalá regresen y les aseguro que se la pasaran a todísima madre, impresionados, impactados, tanto como nosotros nos quedamos.

Si pudiera decir que faltó alguna canción, me vería medio mal, pero si me hubiera gustado que tocaran Black Mirror, My body is a Cage y Deep Blue. Pero no me quejo para nada, fue un excelente concierto que se queda muy grabado. Agradezco plenamente por las 20 canciones que tocaron, por la energía, por su entrega y su música tan CHINGONA. Gracias…totales!

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Y después de recomendarles esta canción (porque todavía no hay video oficial) me gustaría que detectaran su poder en vivo. Si tienen la oportunidad de irlos a ver este 16 de octubre, por ahí nos vemos. Teatro Estudio Cavaret.

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Al inicio llegamos por ahí de las 7:30 casi 8 pm al teatro estudio cavaret y pasamos a hacer fila, mientras escuchábamos de fondo a David Bowie y covereamos otras rolas con nuestro estilo: “podemos ser héroeeeeees…sóloporundía!!!”

Entramos al teatro, no nos dejaban salir por unas compras y además me perdí una foto, pero estábamos esperando, en primera fila, vimos los instrumentos y nunca me acordé quién les iba a abrir.

Salió un grupo, sin más ni más, ni las luces estaban apagadas, ni la música de fondo se había callado. Eugene Kelly y Francis McKee salieron al escenario y dijo: Hi, we are The Vaselines. En ese momento dije, claaaaaaaro!!! Y sonaron los primeros acordes, nada mal. Pero poco a poco se volvió triste, repetitivo, deprimente. Un grupo de culto 100%. Para los que no sepan, The Vaselines se formaron en el 86 y dejaron de tocar en el 90. Sólo sacaron un disco en ese entonces y tuvieron renombre, la verdad, por Nirvana que covereo algunas de sus canciones (la más conocida es Jesus don’t want me for a sunbeam). Su segundo disco salió el 14 de Septiembre de 2010. Son de culto, fueron grandes, pero se quedaran de culto, es su destino tristemente. Si fue interesante ver a otra banda cercana a Cobain, porque sé su historia, porque después caí en la cuenta que Frances Cobain le pusieron así por la vocalista.
Sus acordes son sencillos aunque sus guitarras dicen, HAZ MAGIA CONMIGO.
La verdad verlos así, acabados, sin mucha grandeza y quedarse pequeños se sintió raro.

The Vaselines

Pero terminó el concierto, con un fulanito que estuvo brincando, muy muy emocionado. Le sacó una risa a Frances. El guitarrista de Belle & Sebastian fue invitado a tocar una corneta y listo, The Vaselines se retiraron para pasar a la historia como aquella banda que covereo Nirvana.

Después comenzó el staff a montar todo lo del grupo principal, 5 violines, un cello, trompeta, pandero, otro instrumento de viento, guitarras, bajos, piano, pedales, mac, todo en su posición. Salió el grupo, fue aplaudido y comenzó.

Todo fue una sorpresa, el vocalista, Stuart Murdock primero se veía muy tímido, pero no más se quitó su chamarra y los lentes y se desató. Todos los integrantes daban de sí, se nota su amor a la música. Se intercambiaban de instrumentos.
Después de 3 canciones vi que no era lo que mis expectativas me decían, yo me imaginaba un concierto tranquilo pero la energía era excesiva, muchas de las canciones las había escuchado por ahí, o cuando bajé sus discos para ver de qué se trataba, pero que impresión, que buena impresión.

Y bueno, el teatro se terminó llenando escuchando a estos originarios de Glasgow, sus éxitos, sus nuevas canciones. Hubo un momento en el que el vocalista pidió a una chava que le diera o prestara maquillaje, la chava en cuestión se los prestó pero después Stuart pidió que la subieran al escenario. Ahí fue, ahh ha de estar emocionadísima, y dicho y hecho. Pero después, cuando la subieron se vio que efectivamente estaba que no se aguantaba, pues el hecho de habernos enseñado todo por traer falda, no le importó en lo absoluto.

El concierto siguió y el vocalista volvió a pedir chavas, pero ahora para que bailaran en el escenario y aplaudieran y demás. O Stuart tiene rayos x o mucha suerte, porque 3 de esas chavas llevaban vestido. Se subieron, aplaudieron, bailaron y saludaron.
Llegó el final y la presentación de los miembros, se despidieron del público y hasta en español habló el programador (que le hacía honor a su título). Pero regresaron para agradecer a sus cuerdas, al público y despedirse, con al menos lo que creo, un buen sabor de boca. Y también nosotros nos despedimos por tan gran concierto, sorpresivo y divertido.

Al final estuvimos cazando el setlist del concierto, Lizane lo volvió a ganar y vamos por el de Arcade Fire la siguiente semana. Por si quieren, aquí está:

1. I Didn’t See It Coming

2. I’m a Cuckoo

3. Step into My Office, Baby

4. Like Dylan in the movies

5. I’m not Living in the Real World

6. I Want the World to Stop

7. If You’re Feeling Sinister

8. Lord Anthony

9. I Want The World To Stop

10. Sukie in the Graveyard

11. Travellin’ light

12. There’s too Much Love

13. The boy with the Arab Strap

14. Caught in Love

15. Judy and the Dream of Horses

16. Sleep the Clock around

Encore:

18. The State that I am In

19. Me and the Major

Nos leemos.

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Y pueden dar click en la imagen o ir aquí y checar el video y la canción. Lástima, Youtube no permite la inserción del video.

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Debo de decir que la organización de la entrada no fue lo mejor del mundo, de hecho no fue siquiera decente, fue horrible. Varias filas que nos llevarían a no sé dónde, nadie sabía nada y las mujeres debían entrar por una sola fila, en medio de dos filas de hombres, imagínense la chifladera.
La fila de mujeres fue la primera que empezó a caminar, y la de hombres cuanto apenas, así que se iba acercando la hora del concierto y no había avance, lo bueno es que tendría un grupo abridor, llamado Sleepy Sun.

Por fin entramos, y vimos a todas las niñas esperando a los demás que estaban en las filas. Corrimos hasta dónde veríamos el concierto y hacia dónde ya estaba Lizane con unos amigos que llegaron más temprano. El problema fue que se quedaron en medio del mar de gente que se movía como agua, y saltaban y apachurraban. Por suerte pudieron salir de ahí, ya que nosotros ni de chiste pudimos atravesar hasta dónde estaban, que eran 5 filas adelante de nosotros.

Esperamos el concierto con mucha sed, las luces se apagaron y salieron los oriundos de San Francisco que tocaron con mucha fuerza su rock psicodélico y me dejaron con un buen sabor de boca, pues su estilo es, no muy parecido pero algo, el de The Doors. La potencia de la voz del fulanito es impresionante y desde una distancia bastante considerable, le gritaba al micrófono y se escuchaba a todo dar. Eso sí, el vocalista es una reina.

Todo pintaba bien, pues ya el ambiente estaba chido, aunque eso sí, el desgarriate se hizo presente. Muchas chavas salieron en brazos de los bomberos porque la banda las aplastaba y pues terminaban desmayadas, eso no estuvo para nada chido.

Los Arctic Monkeys salieron, antes se apagaron las luces. Todo el foro alterno tembló, las emociones, los gritos y el pegarnos más unos con otros para alcanzar a ver lo mejor posible.
Salío el tocayo Alex Turner (aunque ya había salido el tecladista, como invitado con Sleepy Sun) y pues el concierto empezaba, una tela gigante, que simulaba ser hielo era el fondo. Comenzaron con Dance Little Liar, después vino mucha emoción, sorpresa y gozo al escuchar Brianstorm, con el que nos prendimos y saltamos y vimos entre flashazos a los changos articos.
Después This house is a circus nos golpeó con todo, pero notábamos algo raro con Alex, no interactuaba mucho con el público, agradecía, veía, pero no más. Still take you home continuó la velada y todo transcurría muy rápido. Todo iba bien, pero el hecho de que las personas graben entero el concierto desde arriba de sus cabecitas es irritante, ya que tapan la visibilidad de los que están atrás, además de que ellos no ven un carajo, pues están pendientes del enfoque.

Y después vino un cover, como saben (o sabrán a partir de esto) los arctic son muy dados a hacer covers, entonces llegó Red Right Hand, un cover a Nick Cave (que viene en el sencillo de Crying Lighting). Potion approaching sonó en los altavoces que por cierto, hasta el día siguiente siguieron sonando en mis oídos, un ruido gigante, pues teníamos las bocinas justo al lado izquierdo. Para este entonces el ambiente se iba calmando, faltaba potencia y más de que muchos no conocíamos algunas rolas (esperábamos rolas del primero y segundo disco). My propeller hizo que la gente más o menos se quitara el sopor de las rolas anteriores y Crying lighting le dio nueva vida.
The view from the afternoon continuó y ya daba mejor cara, aunque Turner seguía en el mismo mood, medio apático. A lo mejor todo se originó porque la fecha anterior, en el DF, el concierto casi termina cancelado, por la organización de la entrada y que sí se hizo más desgarriate.
I Bet You Look Good On The Dancefloor alegró mucho más, Fire and the Thud siguió, pero apaciguó de nuevo. Cornerstone golpeó una vez más a los nuevos fans del grupo, pero queríamos las clásicas. If you were there, beware siguió ambientando y captando flashazos. Joining the dots, Pretty visitors continuaron para darle un casi remate a Do me a favour y When the sun goes down y cerrar, oficialmente, con Nettles.

Se despidieron, agradeciendo a Guadalajara, pero era el encore. Aunque como siempre, la gente ya se empezaba a retirar. Todos gritamos y sonreimos al escuchar los primeros acordes y tamborazos de Fluorescent Adolescent (y que antes dijo que iban a cantar esa) y después nos quedamos callados porque cantó un cover de Dion, Only you know, para después terminar parte de lo que le faltaba de Fluorescent.
Finalmente, y con mucha emoción, terminó el concierto con 505 y agradecimientos de Julian Casablancas/Alex_el_chido, perdón Alex Turner, se retiraron del escenario, dejando un sentimiento de gusto, pero no entera satisfacción.

Qué pasó con Fake tales of San Francisco? Qué pasó con D is for Dangerous? Teddy picker? Dancing Shoes? Balaclava? Old Yellow Bricks? En fin, no siempre es como uno esperaba. Me gustó el concierto, pero, creo que pudieron haber dado un mejor show y haber interactuado más con el público, eso les hubiera dado el 10 y estrellita.

Para continuar y que disfruten parte del concierto, hay fotos y videos, denle click a las fotos. Pero además aquí está un video buenazo del concierto. Disfrútenlo:

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Pues llegamos al estacionamiento y después caminamos a la fila, pero al lado de la camioneta de RMX estaba Meissa, la hermana de Lizane, y Ricardo, entonces nos metimos en ese lugar, tranquilamente. En poco tiempo nos pasaron y cuál va siendo la sorpresa que, en primera, el teatro estaba hasta la mitad de capacidad para recibir gente y que no había mucha gente hasta enfrente, entonces hicimos acaparamiento de lugares al frente y de ahí, no nos movieron.

A las 9:03 comenzó el grupo abridor, que no tengo idea tampoco del nombre, pero estaba bastante decente, no era la cosa horrible monterreyena del grupo abridor de Franz Ferdinand. Y como plus, el baterista es el don que vende películas en el cultu, uno de lentes, así que comenzamos a pedir 3 x $100, 3 x $100!!! El vocalista tenía amarrada su guitarra con unas cintas de zapatos y la tecladista era inexpresiva. Nada la movía y nada le sacaba una sonrisa, un gesto, nada.

Después de cerca de 40 minutos, terminaron su presentación y ahora si, comenzaba la espera de Camera. Para este entonces ya el foro se estaba llenando más. Ya de menos se veía más movimiento y el frente ya estaba acaparado.
Fue entonces cuando salió “El duende” apodado por nosotros, pues era un señor, ese sujetillo que hace las pruebas de sonido, que afina las guitarras, que hace todos esos movimientos para aquello de que se escuche bien. El señor era una botana, se sentía muy bien allá arriba e incluso hacia gestos y jugaba con los instrumentos, claro, todo esto haciendo su trabajo.

Por ahí de las 10:30 pm se apagaron las luces y se vieron zapatitos tras bambalinas…era el momento de Camera Obscura. No pondré el setlist canción por canción, porque resulta que pasó algo al final del concierto, entonces pondré como las emociones, los gritos.
En cuanto salieron los monitos de prensa estaban hasta adelante, en lo que viene siendo la fila 0. Ahí estaban de estorbo, además que encandilaban a medio mundo. Es su trabajo, de acuerdo, pero al ser tantos, todos se apelotonan y se empujan y no dejan ver. En fin, hubo un momento en el que como que un fotógrafo pateó un cable y fum…se le fue el teclado a Carey (acompañado de una cara de terror y una rápida vista hacia Tracy, como diciendo: “yo no fuí”) y así fue cuando se le notó el carácter a Tracy. De la manera más “sutil” les pidió a los fotógrafos que tuvieran cuidado con los cables, porque le habían desconectado el teclado. Se reinició el teclado y ya arrancó. Siguió la música en todo este rato, pero sin teclado.
Después de cierto tiempo, fue la hora en que se tenían que retirar los fotógrafos, así que también amablemente Tracy les dijo: “bye bye photographers”.

El concierto continuó. Muy buena selección musical y todos coreando y viendo la entrega de estos chavales también de Glasgow. En la guitarra un señor medio peloncillo Kenny, que le echaba mucho estilacho y fuerza. En el bajo Gavin, que parecía el padre del baterista, Lee. Había un integrante más, pero su nombre no lo sé, pero tocaba el triángulo, la trompeta, percusión, cencerro y bolitas con sonido. No había más que pedir. La interpretación de cada una de las canciones era la ideal, tan parecidas a como las grabaron en sus discos.

Se terminó el concierto y vino el encore…pero hubo dos encores. Todas las partes del concierto estuvieron muy chidas, y además la música no estaba tan alta, estaba bien ecualizada. Todo en orden.
Finalmente se despidieron, no sin antes servirse tequila y todos tomar un caballito (menos Kenny que se pegó un rato a la botella) y terminaron su concierto, sorpresivo para muchos y con un lleno, a lo que daba el foro, total.

Se apagaron las luces y comenzó la repartición de setlists, el mismo duende estaba repartiéndolos. Ya cuando la esperanza era nula, se acercó hacia dónde estábamos nosotros y tadán! Le tocó a Lizane el setlist (razón por la que no puse las canciones ):

Por cierto, esta foto la tomó una monita que le pidió a Lizane si le podía tomar una foto al setlist.

Buen concierto, gran evento, excelente compañía y a unas horas de mi cumpleaños.

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