Hay muchos temas recurrentes, que he notado en la escritura de este excelente-ojalá-próximo-premio-nobel-escritor (así como en Borges que tenía sus temas que le obsesionaban), Japón, blues, The Beatles, gatos, música, sombreros rojos…son temas que toca en ésta ocasión también. No es un mal libro, es diferente a lo que me tiene acostumbrado y sé de Murakami, pero es una excelente forma de ver la vida cotidiana de las presiones que pueden llegar a tener un joven en las escuelas de Japón (no porque aquí no las tengamos, pero el hecho de que el suicidio sea parte de la “vida” de un japonés, es una visión interesante).
La novela toca el tema de la pérdida y la búsqueda por encontrar algo que se perdió, se pierde la alegría y el personaje principal vive mecánicamente, pero sabiendo llevar llevaderamente su vida. El hecho de que se conozca y vaya descubriendo otras personas le ayudarán a pasar y superar las grandes pérdidas que ha tenido.

AQUÍ SALEN LOS BICLES

Toru Watanabe es un muchacho que estudia en una escuela, ahí se desarrolla y todo es normal, hasta que su gran amigo Kizuki se suicida. Ahí comienzan las pérdidas de Watanabe. Naoko era la novia de Kizuki, los tres eran felices, pues se llevaban de maravilla, iban a todas partes y los 3 tenían 17 años. Con el suicidio de Kizuki, él se abandonó y se quedó en la misma edad, mientras los otros dos trataban de seguir su vida. Ellos querían detener el tiempo y seguir con 17 años. Pero no.

Al tiempo se volvieron a encontrar, con 18 años los dos, y comenzaron una relación a distancia y un poco enfermiza. Naoko termina en un hospital psiquiátrico sin ser hospital, una especie de casa de asistencia dónde se curan sin medicina. Mientras tanto, Watanabe conocía más personas, personas que lo llevarían por un vacío emocional, que lo arrastrarían a deprimirse horrores y no conocer a las personas con las que se relacionaba. Nagasawa es el nombre de este personaje que lo arrastra a ese tipo de placeres. Nagasawa es la viva imagen del postmodernismo. La novia de Nagasawa, conservadora, de buena familia, es la contraparte de Nagasawa.

Los años pasan y Watanabe conoce a Midori, una chica especial que va en su clase de historia del arte ii. Las cartas van y vienen, tanto de Watanabe hacia Naoko y su amiga Reiko (una especie de pareja ayudadora dentro del retiro en el que vive) y entre Watanabe y Midori, incluso entre Watanabe y Nagasawa.
Todo marcha relativamente bien, Naoko parece que se curará de su depresión, después que Watanabe viaja a visitarla. Pero después de la segunda visita del personaje principal, todo va aún más en picada. Personajes no tan cercanos mueren y la tristeza invade el ambiente.
La liberación viene en las últimas 5 páginas, pero es tan interesante ver la transformación y el abandono del personaje, que uno quiere ayudar al pobre hombre.

Sin embargo, el final es abierto y uno puede creer que se quedó con alguien, pero todo es difuso.

***

Murakami supo llevar el tema del abandono de alguien, de dejarse llevar, de la tristeza por la muerte de alguien y como se llevó algo dentro de sí. El hecho fue tratar de seguir luchando por algo, con tristeza, pero ayudando a los demás y ayudándose a sí mismo sin darse cuenta. El final es simple, es alentador, es desgarrador y con posibilidades. Supongo que tu sabrás decir qué pasó con la vida de este gran amante de la música.

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Encontré este libro perdido en unos libritos coleccionables de salud, lo saqué y me puse a leerlo. Me atrapó con esas historias de Charlie Parker (un gran jazzista), el abandono y el saber como Charlie Parker no se consideraba bueno en lo que hacía, a pesar de que Miles Davis sí lo consideraba.
Los nombres quizá no les suenen, pero viendo un poco de la historia del jazz podemos ver que Charlie Parker pudo ser de los iniciadores del movimiento Beat (Jack Kerouac, Allen Gingsberg, William S. Burroughs entre otros) .

El libro trata de parte de la vida de Charlie, el como vivía en aquella parte de París, con quién convivía y las sustancias que tomaba (en el libro habla de mariguana, pero en realidad era adicto a la heroína). El perder a personas, el ganar a otras, el abandonar cualquier cosa en la que estuviera concentrado por alguna ridiculez, llámese obsesión con un sueño que tuvo.

Charlie vivió y murió como quizo. Haciendo lo que quería. Murió tranquilo, feliz y sin él mismo reconocerse como gran músico.

Realmente está corto el libro, pero se le puede sacar jugo.

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Space Oddity es un viaje junto con el Mayor Tom. Previo al lanzamiento, durante el lanzamiento, estancia en el espacio, pérdida de comunicación…can you hear me, Major Tom? Échense un clavado a la letra, a la música. Todo encaja y cuando va acabando la canción, en lo personal, me llega una especie de tristeza y esperanza de que el Mayor Tom, siga vivo. Sé, porque esta canción está dividida en 3 partes, que sigue vivo, pero que desesperación no saberlo en ese tiempo.

Otra cosa curiosa que me pasó. El nombre Major Tom me llamaba la atención. Después caí en la cuenta que el blog de mi amigo Alex_el_chido se llama así. Un guiño a la gran canción de Bowie.

Ojalá la hayan disfrutado tanto como yo lo he estado haciendo.

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Comenzaré desde el camino o el previo. Sabía que tocaría Arcade Fire, que había que llegar un poco temprano porque si no, no nos iba a tocar tan enfrente como queríamos. Cuando llegamos, la fila era un poco larga, pero Carlos estaba formado así que nos metimos con permiso (y por el precio de una cerveza a los amigos de atrás) en la fila, que por cierto, ya estaba avanzando.

Ya cuando pasamos al “pasillo” de calle 2 vimos que había 4 eventos ese día, uno de casas, música clásica, electrónica y Arcade Fire. En el mismo pasillo vendían la parafernalia, pero la mera verdad estaba no tan convencible: siluetas de the suburbs y ARCADE FIRE en gigante.

Ya adentro del Teatro nos ubicamos hasta primera fila del lado derecho (perdón Nacho, se me cuatrapeo y te dije mi ubicación mal) y vimos como estaba el asunto por ahí. Vimos todos los instrumentos, imaginamos quién le abriría, dónde se iba a poner cada integrante (cada uno de los 13 que pensamos que vendría). El tiempo pasaba, los ánimos se intensificaban y apartábamos lugar de a ratos. A las 9 en punto salió un sujeto con un maletín gigante. Después vimos que había un saxofón y otro más chico. La cosa fue cuando abrió ese maletín, sacó un saxofonzote, que era casi de su tamaño. Y comenzó la música. Que cosa tan impresionante, el tipo respiraba y resoplaba y en cada soplada sacaba hasta 3 sonidos diferentes. Al inicio pensé que traía un programador detrás, pero nada, todo lo estaba haciendo él y su oscilación. Este sujeto se llama Colin Stetson y de repente me sentía en un documental de Jacques Cousteau, con todo y sonido de ballenas. Quedé fascinado por la energía y todos los sonidos que podía sacar con esos instrumentos y por los pulmones que se cargaba. En una ocasión preguntó si alguien estaba fumando por ahí, porque le molestaba en la cara y como su esfuerzo era completamente facial, no podía hacerlo bien. Al final de su tiempo, agradeció por nuestro entusiasmo y pidió que compraramos su disco, porque será muy difícil que regrese pronto por estas tierras tapatías. Me convenció y al final lo compré.

Se dejan ver.

La hora exacta de la subida de este grupo no la recuerdo, pero fue por ahí de las 9.45 – 10. Subieron 9 sujetos, tranquilos, sabiendo su lugar, sabiendo que era su primera presentación en Guadalajara y que ya habían tocado en otros lugares de la república. Win Butler se apoderó del micrófono y comenzó así Arcade Fire con Keep The Car Running. Ya desde ahí todos quedamos prendados, los primeros acordes con cuerdas, guitarras, los teclados, el bajo y el hurdy gurdy. Ya desde ahí como iba caminando la música pintaba genial. Todos los sonidos estaban donde tenían que estar. Y en el coro, todo el Teatro Estudio Cavaret gritaba: oooooooooooh, ooooooooh ohhhhhhhhhh…Keep the car running!!!

Apenas se acabó y pacatelas! Una rola del nuevo disco, Ready To Start, y claro, nos encendió. Ya sabíamos que el concierto iba a estar buenazo, pero desde el inicio que tuviera esa potencia, nos voló la cabeza y gritábamos y bailábamos y brincábamos. Esta canción, si no la conocen, detéctenla, es una canción que se me antoja para correr (aunque no lo hago). Comienza lenta, pero con fuerza, después acelera y acelera y acelera. Es como ese sprint que necesitas para llegar en un lugar no tan vergonzoso.
Month of May siguió, también del nuevo disco y es como una canción de carretera, todo el setlist estuvo diseñado para tener pocos momentos de no-euforia, de no gritería…2009, 2010 wanna make a record how i felt then. Que maravilloso. Debo de decir entre canción y canción, todos o casi todos los integrantes cambiaban de instrumento. Realmente pocos fueron los que usaron el mismo instrumento todo el rato. Después siguió la canción que le da el título a su tercer disco, The Suburbs y The Suburbs (continued), con esta canción obviamente la gente que no conocía al grupo por sus discos anteriores o que fueron nada más por esa canción, salió del fondo para cantar.

Al terminar esta canción, todos se fueron preparando, de repente salió Colin de nuevo (el bato del saxofón inglés), se alinearon y sonaron ciertos acordes…No Cars Go. Fue la locura total, todos nos juntamos más y hasta un intento de slam hubo. Que impresión. Lo recuerdo y se me pone chinita la piel, porque la interpretación fue clarita, exacta, con entusiasmo y emoción. Al final, cuando todos los integrantes cantan ese coro, pues todos los que fuimos al concierto tómala! Coreando. A partir de este momento, el concierto tomó otro rumbo (así lo sentí), como que lo anterior vieron como nos comportábamos, como reaccionábamos, pero al ver la energía, se quedaron sorprendidos. Sobre todo las dos violinistas, se les abrió la mandíbula al ver la reacción de la gente, de la fuerza y la entrega. Creo que no esperaban para nada esa respuesta.
Haiti vino a dar una calma (si fuera reportero o columnista diría “tensa calma”), pero una calma furiosa, pues la canción es muy triste. No es fácil que Régine haya dejado parte de su familia en Haití, sufriendo o que sus padres hayan estado en medio de la revuelta.

Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) siguió un poco con la tranquilidad, pero no por eso con el entusiasmo y la fuerza tanto del grupo como de la gente. Régine interactuó un poco con nosotros, y movía los brazos y bailaba, además sacó unas ondas como tiras con las que danzaba. Enseguida comenzó a subir la tensión, las cuerdas, los tamborazos, la acústica…Empty Room. Poco a poco íbamos prendiendo motores en la casi mitad del concierto. Luego de esta canción sigue una canción complicada, Modern Man. No me crean mucho, no estudié música pero me parece que el ritmo está movido, tiene unos cambios de ritmo bien densos.

Crown of Love siguió metiéndole galleta al concierto. Y como no, todas las cuerdas, el grito de fondo, los tamborazos, la programación y por ahí una guitarra que se cuela sutilmente entre los acordes. Esta canción tiene la particularidad de ir en crecimiento, se va acelerando y “saturando” si se pudiera decir. Pero al final se va desechando de lo que no le sirve y sólo se queda con sonidos muy finos. Una maravilla pues. Y se pueden dar cuenta muy fácil, porque es cuando POW! entran los violines pero si con todo. En esta canción la gente también se prendió bastante, como que no muchos esperaban el sonido tan finito y claro de los violines.

Neighborhood #1 (Tunnels) fue una grata sorpresa, desde el pianillo sonando medio alejado y luego el uuuuuh uuuuuuh uuuuuuhh uuuuuh uh uh uh uhuh uhhhhhh!!! Y como lo dije, todo fue acelerando. El concierto estaba altísimo, la energía de todos era envolvente y sólo me sorprendió una fulanita que casi se caía de dormida.

The Well and the Lighthouse vino a darle ese toque que tiene el disco de Black Mirror, obscuro y como si realmente te hablaran desde un pozo. Neighborhood #3 (Power Out) continuó en la noche y ese sonido del xilófono tan característico movió al público. Y como no continuar con esta canción y la salida de un tambor el cual era GOLPEADO sin clemencia por William Butler para interpretar Rebellion (Lies). El tipo lo tomaba, lo elevaba en el cielo y desde ahí lo sorrajaba con toda la potencia y el cansancio que le permitía su cuerpo. Además en el coro, obviamente todos cantábamos: LIIIIIIEEEEEES! LIIIIIIIIEEEEEEEEEEES!!!
We used to wait fue la última canción que tocaron del Suburbs  y marcó un camino claro (que ya habíamos visto). La destrucción y entrega total de los 9 en escenario.

Después de todas estas grandes canciones bajaron el tambor. Win tomó la guitarra acústica. Todos se prepararon…acordes turun tun tun turun tun tun…ooooooooohhhhhhhhh ohhhhhhhhhhhhh. Qué más decir que siguió Wake up. Es difícil decir todas las emociones que describe la canción, lo que dice, lo que suena, la lentitud y la velocidad. Con esta canción se despidieron…pero vendría el encore.

Regresó el grupo originario de Canadá (aunque Win sea de Texas). Con un “vamos a la iglesia” comenzó Intervention, y se escuchó ese órgano y xilófono. Una maravilla también y pues un crecimiento en la música, poco a poco volvía a ascender. Y por qué lo digo? Neighborhood #2 (Laika) con todo y sus miles de sonidos, déjenme decirles más o menos que se escucha, 5 voces, acordeón, xilófono, bateria, guitarra, tambor, violines, saxofón chistoso, teclados, platillos, bajo, pandero, etc. A eso sumenle brincos de William y madrazos al tambor, tanto de William como de Richard Parry. Pelea por ver quien le pega más duro. La guitarra de Win, la voz al fondo de Régine. Toda una experiencia.

Y como final, que final. Régine se paró de nuevo al frente de todos y comenzó In the Back Seat. Con la lentitud que inicia, pero los grandes sonidos y luego la potencia y el coraje con la que se canta.
Al final de la canción, todo el grupo se veía satisfecho con su público y su público estaba admirado, extasiado por el excelente concierto que ofrecieron.
Ojalá regresen y les aseguro que se la pasaran a todísima madre, impresionados, impactados, tanto como nosotros nos quedamos.

Si pudiera decir que faltó alguna canción, me vería medio mal, pero si me hubiera gustado que tocaran Black Mirror, My body is a Cage y Deep Blue. Pero no me quejo para nada, fue un excelente concierto que se queda muy grabado. Agradezco plenamente por las 20 canciones que tocaron, por la energía, por su entrega y su música tan CHINGONA. Gracias…totales!

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Y después de recomendarles esta canción (porque todavía no hay video oficial) me gustaría que detectaran su poder en vivo. Si tienen la oportunidad de irlos a ver este 16 de octubre, por ahí nos vemos. Teatro Estudio Cavaret.

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Al inicio llegamos por ahí de las 7:30 casi 8 pm al teatro estudio cavaret y pasamos a hacer fila, mientras escuchábamos de fondo a David Bowie y covereamos otras rolas con nuestro estilo: “podemos ser héroeeeeees…sóloporundía!!!”

Entramos al teatro, no nos dejaban salir por unas compras y además me perdí una foto, pero estábamos esperando, en primera fila, vimos los instrumentos y nunca me acordé quién les iba a abrir.

Salió un grupo, sin más ni más, ni las luces estaban apagadas, ni la música de fondo se había callado. Eugene Kelly y Francis McKee salieron al escenario y dijo: Hi, we are The Vaselines. En ese momento dije, claaaaaaaro!!! Y sonaron los primeros acordes, nada mal. Pero poco a poco se volvió triste, repetitivo, deprimente. Un grupo de culto 100%. Para los que no sepan, The Vaselines se formaron en el 86 y dejaron de tocar en el 90. Sólo sacaron un disco en ese entonces y tuvieron renombre, la verdad, por Nirvana que covereo algunas de sus canciones (la más conocida es Jesus don’t want me for a sunbeam). Su segundo disco salió el 14 de Septiembre de 2010. Son de culto, fueron grandes, pero se quedaran de culto, es su destino tristemente. Si fue interesante ver a otra banda cercana a Cobain, porque sé su historia, porque después caí en la cuenta que Frances Cobain le pusieron así por la vocalista.
Sus acordes son sencillos aunque sus guitarras dicen, HAZ MAGIA CONMIGO.
La verdad verlos así, acabados, sin mucha grandeza y quedarse pequeños se sintió raro.

The Vaselines

Pero terminó el concierto, con un fulanito que estuvo brincando, muy muy emocionado. Le sacó una risa a Frances. El guitarrista de Belle & Sebastian fue invitado a tocar una corneta y listo, The Vaselines se retiraron para pasar a la historia como aquella banda que covereo Nirvana.

Después comenzó el staff a montar todo lo del grupo principal, 5 violines, un cello, trompeta, pandero, otro instrumento de viento, guitarras, bajos, piano, pedales, mac, todo en su posición. Salió el grupo, fue aplaudido y comenzó.

Todo fue una sorpresa, el vocalista, Stuart Murdock primero se veía muy tímido, pero no más se quitó su chamarra y los lentes y se desató. Todos los integrantes daban de sí, se nota su amor a la música. Se intercambiaban de instrumentos.
Después de 3 canciones vi que no era lo que mis expectativas me decían, yo me imaginaba un concierto tranquilo pero la energía era excesiva, muchas de las canciones las había escuchado por ahí, o cuando bajé sus discos para ver de qué se trataba, pero que impresión, que buena impresión.

Y bueno, el teatro se terminó llenando escuchando a estos originarios de Glasgow, sus éxitos, sus nuevas canciones. Hubo un momento en el que el vocalista pidió a una chava que le diera o prestara maquillaje, la chava en cuestión se los prestó pero después Stuart pidió que la subieran al escenario. Ahí fue, ahh ha de estar emocionadísima, y dicho y hecho. Pero después, cuando la subieron se vio que efectivamente estaba que no se aguantaba, pues el hecho de habernos enseñado todo por traer falda, no le importó en lo absoluto.

El concierto siguió y el vocalista volvió a pedir chavas, pero ahora para que bailaran en el escenario y aplaudieran y demás. O Stuart tiene rayos x o mucha suerte, porque 3 de esas chavas llevaban vestido. Se subieron, aplaudieron, bailaron y saludaron.
Llegó el final y la presentación de los miembros, se despidieron del público y hasta en español habló el programador (que le hacía honor a su título). Pero regresaron para agradecer a sus cuerdas, al público y despedirse, con al menos lo que creo, un buen sabor de boca. Y también nosotros nos despedimos por tan gran concierto, sorpresivo y divertido.

Al final estuvimos cazando el setlist del concierto, Lizane lo volvió a ganar y vamos por el de Arcade Fire la siguiente semana. Por si quieren, aquí está:

1. I Didn’t See It Coming

2. I’m a Cuckoo

3. Step into My Office, Baby

4. Like Dylan in the movies

5. I’m not Living in the Real World

6. I Want the World to Stop

7. If You’re Feeling Sinister

8. Lord Anthony

9. I Want The World To Stop

10. Sukie in the Graveyard

11. Travellin’ light

12. There’s too Much Love

13. The boy with the Arab Strap

14. Caught in Love

15. Judy and the Dream of Horses

16. Sleep the Clock around

Encore:

18. The State that I am In

19. Me and the Major

Nos leemos.

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Y pueden dar click en la imagen o ir aquí y checar el video y la canción. Lástima, Youtube no permite la inserción del video.

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Pues llegamos al estacionamiento y después caminamos a la fila, pero al lado de la camioneta de RMX estaba Meissa, la hermana de Lizane, y Ricardo, entonces nos metimos en ese lugar, tranquilamente. En poco tiempo nos pasaron y cuál va siendo la sorpresa que, en primera, el teatro estaba hasta la mitad de capacidad para recibir gente y que no había mucha gente hasta enfrente, entonces hicimos acaparamiento de lugares al frente y de ahí, no nos movieron.

A las 9:03 comenzó el grupo abridor, que no tengo idea tampoco del nombre, pero estaba bastante decente, no era la cosa horrible monterreyena del grupo abridor de Franz Ferdinand. Y como plus, el baterista es el don que vende películas en el cultu, uno de lentes, así que comenzamos a pedir 3 x $100, 3 x $100!!! El vocalista tenía amarrada su guitarra con unas cintas de zapatos y la tecladista era inexpresiva. Nada la movía y nada le sacaba una sonrisa, un gesto, nada.

Después de cerca de 40 minutos, terminaron su presentación y ahora si, comenzaba la espera de Camera. Para este entonces ya el foro se estaba llenando más. Ya de menos se veía más movimiento y el frente ya estaba acaparado.
Fue entonces cuando salió “El duende” apodado por nosotros, pues era un señor, ese sujetillo que hace las pruebas de sonido, que afina las guitarras, que hace todos esos movimientos para aquello de que se escuche bien. El señor era una botana, se sentía muy bien allá arriba e incluso hacia gestos y jugaba con los instrumentos, claro, todo esto haciendo su trabajo.

Por ahí de las 10:30 pm se apagaron las luces y se vieron zapatitos tras bambalinas…era el momento de Camera Obscura. No pondré el setlist canción por canción, porque resulta que pasó algo al final del concierto, entonces pondré como las emociones, los gritos.
En cuanto salieron los monitos de prensa estaban hasta adelante, en lo que viene siendo la fila 0. Ahí estaban de estorbo, además que encandilaban a medio mundo. Es su trabajo, de acuerdo, pero al ser tantos, todos se apelotonan y se empujan y no dejan ver. En fin, hubo un momento en el que como que un fotógrafo pateó un cable y fum…se le fue el teclado a Carey (acompañado de una cara de terror y una rápida vista hacia Tracy, como diciendo: “yo no fuí”) y así fue cuando se le notó el carácter a Tracy. De la manera más “sutil” les pidió a los fotógrafos que tuvieran cuidado con los cables, porque le habían desconectado el teclado. Se reinició el teclado y ya arrancó. Siguió la música en todo este rato, pero sin teclado.
Después de cierto tiempo, fue la hora en que se tenían que retirar los fotógrafos, así que también amablemente Tracy les dijo: “bye bye photographers”.

El concierto continuó. Muy buena selección musical y todos coreando y viendo la entrega de estos chavales también de Glasgow. En la guitarra un señor medio peloncillo Kenny, que le echaba mucho estilacho y fuerza. En el bajo Gavin, que parecía el padre del baterista, Lee. Había un integrante más, pero su nombre no lo sé, pero tocaba el triángulo, la trompeta, percusión, cencerro y bolitas con sonido. No había más que pedir. La interpretación de cada una de las canciones era la ideal, tan parecidas a como las grabaron en sus discos.

Se terminó el concierto y vino el encore…pero hubo dos encores. Todas las partes del concierto estuvieron muy chidas, y además la música no estaba tan alta, estaba bien ecualizada. Todo en orden.
Finalmente se despidieron, no sin antes servirse tequila y todos tomar un caballito (menos Kenny que se pegó un rato a la botella) y terminaron su concierto, sorpresivo para muchos y con un lleno, a lo que daba el foro, total.

Se apagaron las luces y comenzó la repartición de setlists, el mismo duende estaba repartiéndolos. Ya cuando la esperanza era nula, se acercó hacia dónde estábamos nosotros y tadán! Le tocó a Lizane el setlist (razón por la que no puse las canciones ):

Por cierto, esta foto la tomó una monita que le pidió a Lizane si le podía tomar una foto al setlist.

Buen concierto, gran evento, excelente compañía y a unas horas de mi cumpleaños.

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